Palacio Real de Madrid
| Palacio Real de Madrid | ||
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| Bien de Interés Cultural Patrimonio histórico de España |
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| Declaración | 4 de junio de 1931 | |
| Figura de protección | Monumento | |
| Código | RI-51-0001061 | |
| Coordenadas | 40°25′06″N 3°42′51″OCoordenadas: 40°25′06″N 3°42′51″O (mapa) | |
| Ubicación |  Madrid, España |
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| Construcción | 1738-1764 | |
| Estilos predominantes | Barroco | |
| [editar datos en Wikidata] | ||
Mapa del entorno. Al oeste los Jardines del Campo del Moro, al este la
Plaza de Oriente, al sur la Catedral de la Almudena y al norte los
Jardines de Sabatini.
Plaza de Oriente, al sur la Catedral de la Almudena y al norte los
Jardines de Sabatini.
Es conocido también como Palacio de Oriente, a pesar de estar situado en la parte más occidental de Madrid, debido a su ubicación en la Plaza de Oriente,
llamada así al estar situada al este del palacio. A eje con el palacio,
y enfrentado, se encuentra al otro extremo de la plaza el Teatro Real.4
El palacio fue construido por orden del rey Felipe V, sobre el solar dejado por el Real Alcázar, destruido casi del todo por un incendio en 1734. Tanto los cimentos del antiguo alcázar
como alguna de sus estructuras fueron utilizadas para la construcción
del nuevo palacio. El episodio del incendio sirvió para justificar la
sustitución del viejo edificio por un palacio acorde al gusto de la
época. Su construcción comenzó en 1738, según trazas del arquitecto Filippo Juvara, quien proponía un palacio mayor pero en una ubicación diferente. Al morir Juvara, se encomendó el proyecto a su discípulo Juan Bautista Sachetti, a quien se exigió adaptar los planos de Juvara al solar del antiguo Alcázar. Otros distinguidos arquitectos españoles como Ventura Rodríguez participaron y se formaron en la cantera del nuevo palacio, a él se debe la configuración de la Real Capilla.5 Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración. Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio.6
El último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, también habitó en el mismo, siendo por tanto el último jefe de Estado que lo hizo. Durante ese periodo fue conocido como «Palacio Nacional». Todavía hay una sala, al lado de la Real Capilla, que se conoce por el nombre de «despacho de Azaña».7
El interior del palacio destaca por su riqueza artística, tanto en lo
que se refiere al uso de toda clase de materiales nobles en su
construcción como a la decoración de sus salones con obras de arte de
todo tipo, como pinturas de artistas de la importancia de Caravaggio, Velázquez, Francisco de Goya y frescos de Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs.8 Otras colecciones destacables que se conservan en el edificio son las de la Armería Real, porcelana, relojería, mobiliario y platería.9
Actualmente Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.10
Fachada del palacio hacia los Jardines de Sabatini.
Fuente de Felipe IV con el palacio al fondo.
Fachada sobre el Campo del Moro.
Índice
- 1 Historia del edificio
- 2 Exterior del palacio
- 3 Interior del palacio
- 3.1 Planta baja
- 3.2 Planta alta
- 3.2.1 Escalera principal
- 3.2.2 Salón de Alabarderos
- 3.2.3 Salón de Columnas
- 3.2.4 Cámara de Gasparini
- 3.2.5 Gabinete de Porcelana
- 3.2.6 Salón de Espejos
- 3.2.7 Salón del Trono
- 3.2.8 Real Capilla
- 3.2.9 Sala de la Corona
- 3.2.10 Antiguo Cuarto de la Reina
- 3.2.11 Cuarto del Infante don Luis
- 3.2.12 Cuarto de la reina María Luisa
- 3.2.13 Cuarto de Carlos IV
- 3.1 Planta baja
- 4 Colecciones
- 5 En la cultura popular
- 6 Véase también
- 7 Referencias
- 8 Bibliografía
- 9 Enlaces externos
Historia del edificio
Véase también: Real Alcázar de Madrid
Evolución histórica del Real Alcázar de Madrid.
Ilustración de la fachada en el libro Viage de España (1772)
fortaleza levantada en el mismo solar donde hoy se alza la construcción
barroca. Su estructura fue objeto de varias reformas —sobre todo la
fachada—, pues el rey Enrique III de Castilla lo convirtió en una de sus más frecuentadas residencias, tras lo que el recinto obtiene el adjetivo de «real». Su hijo Juan II edificó la Capilla Real y varias dependencias. Sin embargo, durante la Guerra de Sucesión Castellana (1476) las tropas de Juana la Beltraneja fueron sitiadas en el alcázar, lo que ocasionó algunos destrozos en el viejo castillo.11
El emperador Carlos I comenzó con reformas en el alcázar, empleando ya una arquitectura renacentista, pero fue realmente Felipe II quien impulsó mayores obras contratando a artistas de Italia, Francia y los Países Bajos. Fue por entonces cuando se construyó la llamada Torre Dorada y la Real Armería, derribada en 1894. Felipe III, Felipe IV y Carlos II continuaron con este proyecto.
Cuando llegó al trono Felipe V de Borbón
en 1700 consideró que el antiguo alcázar era demasiado austero y estaba
anticuado por lo que acometió nuevas reformas. La reina María Luisa Gabriela de Saboya por su parte y la Princesa de los Ursinos
redecoraron las estancias al gusto francés. El incendio parcial del
Alcázar en la Nochebuena de 1734 fue una buena excusa para demolerlo
casi por completo (exceptuando parte de los cimientos y algunas
estructuras) y construir un nuevo palacio más acorde al gusto de la
época y la nueva dinastía.
La construcción del nuevo palacio se inició en 1738. Para evitar
futuros incendios el nuevo palacio sería enteramente de fábrica, con
cubiertas abovedadas, limitando el uso de madera únicamente a
carpinterías y estructuras de cubierta.
El palacio barroco
El arquitecto Filippo Juvara, uno de los más destacados de su época, fue el encargado de dirigir los trabajos del nuevo palacio.12El italiano ideó un monumental proyecto de enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de Bernini para el Palacio del Louvre de París; el plan de Juvara no llegó a realizarse debido a su repentina muerte.13 Juan Bautista Sachetti, discípulo de Juvara, fue elegido para continuar la obra de su maestro;14
planteó una estructura de planta cuadrada, centrada por un gran patio
también cuadrado y resolviendo los distintos ángulos con cuerpos
salientes, estructura que recordaba tanto el antiguo Alcázar como la
tradicional forma palacial española.15
Vista de parte del Real Palacio de la Cuesta de la Vega, por Fernando Brambila (c. 1790-1832). Conservada en la colección del Ministerio de Hacienda.16
consistía en la coronación de la balaustrada superior con las estatuas
de todos los reyes de España desde tiempos de los Visigodos, así como la
instalación de cuatro emperadores romanos flanqueando la portada
principal.
Carlos III
a la muerte de su hermano en Madrid, abandonó el reino de Nápoles, y se
instaló en Madrid como nuevo rey de España. La moda, que en Italia
avanzaba hacia el nuevo clasicismo, influyó al rey que decidió retirar
todas las esculturas de la cornisa. Unos años más tarde, encargó una
ampliación del edificio a su arquitecto Francesco Sabatini, que ya
dirigía las decoraciones de las habitaciones del Palacio. De esa
ampliación solo se llevó a cabo el cuerpo conocido como Ala de San Gil,
en el ángulo Sureste.
Carlos IV
a la muerte de su padre hizo mover la Escalera Principal de lugar al
simétrico opuesto, para no tener que trasladar sus aposentos
principescos.
Fernando VII, que estuvo muchos años preso en Francia, en el castillo de Valençay,
inició una nueva remodelación de la decoración del Palacio en el siglo
XIX. El objetivo de esta reforma era convertir el anticuado edificio
construido a la italiana en un moderno palacio al estilo francés.17 Según las malas lenguas, este cambio decorativo propició la fundación del actual Museo del Prado:
el rey quería decorar sus salones con colgaduras de seda a la moda
francesa, para lo cual retiró numerosos cuadros antiguos, que quedaron
almacenados. Sería su esposa Isabel de Braganza quien impulsó la recopilación de muchos cuadros para el futuro museo.
Posteriormente el nieto de Fernando VII, Alfonso XII, siguiendo la tradición de acomodarse al gusto imperante trató de convertir el palacio en una residencia al estilo victoriano. Las obras fueron dirigidas por el arquitecto José Segundo de Lema
y consistieron en la transformación de varias habitaciones, la
sustitución de pavimentos de mármol por parqué y la adición de
mobiliario de la época.18
Las restauraciones efectuadas durante la segunda mitad del siglo XX tuvieron que reparar los daños causados durante la Guerra Civil,
instalar o reinstalar nuevos conjuntos decorativos y sustituir los
entelados de las paredes dañados por reproducciones fieles al original.19
Exterior del palacio
Detalle de la entrada este.
Detalle de la fachada. Recaredo II y Ervigio, reyes visigodos, flanquean el escudo de España. Las estatuas no corresponden con el nombre escrito en las basas.
Vista lateral del palacio.
el que se eleva el cuerpo principal de la construcción, estructurado
por pilastras dóricas de orden gigante entre las que se abren ventanas y balcones. Rematando la cornisa del edificio se planificó la imponente balaustrada
con la serie de reyes españoles, que Carlos III hizo bajar, como ya se
ha contado,con el fin de dotar a la construcción de un aire más
clasicista.
La restauración de las fachadas en 1973, que repuso algunas esculturas, permitió apreciar el diseño trazado por Sachetti.20 En su día, el italiano dispuso catorce jarrones y ubicó en las esquinas, entre otras, las estatuas del tlatoani azteca Moctezuma II y del inca Atahualpa, obras de Juan Pascual de Mena y Domingo Martínez, respectivamente.21
La fachada meridional se distingue como principal por la presencia de
un cuerpo central añadido sobre la balaustrada, llamado ático, en el
que figuran las estatuas de Felipe V y su primera mujer María Luisa Gabriela de Saboya en los extremos, y las de Fernando VI y su esposa Bárbara de Braganza
en el centro. Entre las esculturas situadas sobre los órdenes de
columnas quedan tres paneles sobre el ático que originalmente
representaban el Sol recorriendo el Zodiaco.
Sin embargo solo se conservan los dos paneles laterales, ya que el
central fue desmantelado para instalar el actual reloj. El panel central
con el sol en su zenit también acogía una alegoría a la monarquía
española con un castillo en alto relieve y dos columnas de Hércules, un
león exentos. Las columnas y el león fueron reutilizados por Isidro
González Velázquez en la cabecera del Real Canal de Manzanares.
Los cuatro emperadores que flanqueaban originalmente la portada principal —Flavio Honorio, Teodosio el Grande, Arcadio y Trajano—
fueron sustituidos por unas columnas toscanas que soportan una gran
balconada, fruto de los cambios introducidos por Carlos III, y
trasladados al interior del patio central, donde se encuentran
actualmente.
Es muy destacable la intervención de Juan Domingo Olivieri y su taller, quienes labraron más de la mitad de las esculturas que ornaban el palacio en tiempos de Fernando VI.22 También fue autor de muchos motivos heráldicos, mascarones y otras figuras alegóricas, situadas en lugares menos destacados.23
Panorámica de la fachada delantera.
Plaza de la Armería
En ella se encuentra la Catedral de Santa María la Real de la Almudena, cuya construcción fue patrocinada por el rey Alfonso XII para albergar los restos de su esposa María de las Mercedes de Orleans.24Las obras de edificación del templo comenzaron en 1878 y concluyeron en
1992. Esta plaza limita hacia el este con los Jardines de Lepanto en la
Plaza de Oriente.
Fachada del Palacio hacia la plaza de la Armería.
el mismo arquitecto que trazó la Plaza de Oriente, diseñó el trazado de
la plaza en 1879, aunque no llegó a realizarse. La ejecución se produjo
finalmente en 1892, según un nuevo proyecto del arquitecto Enrique María Repullés.25
Los antecedentes de esta plaza se remontan a 1553, año en que Felipe
II ordenó levantar un edificio para alojar las caballerizas reales,
reformado en 1670 por José del Olmo. La construcción sobrevivió hasta 1884, un incendio hizo imprescindible su derrumbe.26
El solar que hoy ocupa la plaza de la Armería fue usado durante
muchas décadas como anteplaza de armas. Sachetti intentó construir una
catedral que rematara la cornisa del Manzanares,
y Sabatini propuso unir dicho edificio con el Palacio Real, a fin de
formar un solo bloque. Ambos proyectos fueron ignorados por Carlos III.27
Ángel Fernández de los Ríos
propuso en 1868 la creación de un gran espacio arbolado que recorrería
todo el contorno de la plaza de Oriente, con el propósito de dar una
mejor vista al Palacio Real. Una década más tarde Segundo de Lema añadió
una escalinata al diseño original de Fernández, lo que desembocó en la
idea de Francisco de Cubas para dar más importancia a la incipiente iglesia neogótica de la Almudena, cuya construcción historicista y clásica armoniza con el estilo del Palacio Real.28
Plaza de Oriente
Lado norte de la Plaza de Oriente.
monumental, cuyo trazado definitivo responde a un diseño de 1844 de Narciso Pascual y Colomer. Uno de sus principales impulsores fue el rey José I Bonaparte,
quien ordenó la demolición del caserío existente sobre su solar para
abrir una gran avenida desde el palacio hasta la Puerta del Sol,
precursora de operaciones urbanas como las que el Barón Hausmann haría
posteriormente en París. Esta avenida nunca se realizó, y el vacío
dejado ante el palacio permitió esta nueva plaza.
La plaza de Oriente es de forma irregular, si bien su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva, presidida por el Teatro Real. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.29
Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, formas de cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño, así como por plantaciones florales, de carácter temporal.30
Se encuentran delimitados a ambos lados por sendas hileras de estatuas
que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.31
La plaza alberga una colección escultórica de veinte reyes españoles, correspondientes a cinco visigodos y a quince monarcas de los primeros reinos cristianos de la Reconquista.32 Estas estatuas, realizadas en piedra caliza,
se distribuyen en dos hileras, que surcan el recinto en dirección
este-oeste, a ambos lados de los jardines centrales. Conocidas
popularmente como los «reyes godos», marcan la línea de división entre
el cuerpo central de la plaza y los Jardines del cabo Noval, al norte, y
de Lepanto, al sur. El grupo de estatuas forma parte de una serie
dedicada a todos los monarcas de España, mandada hacer para la decoración del Palacio Real de Madrid durante el reinado de Fernando VI. Se ejecutaron entre 1750 y 1753.
Estatua de Isabel II ubicada en el Campo del Moro, por José Vilches (1862).
Jardines del Campo del Moro
Estos jardines deben su nombre a que supuestamente en este lugar acamparon las tropas del caudillo musulmán Alí ibn Yúsuf en 1109 durante un intento de reconquista de la plaza de Madrid.33Las primeras obras para acondicionar la zona se deben a Felipe IV,
durante cuyo reinado se construyeron fuentes y se plantaron diferentes
tipos de vegetación, aunque el aspecto general del lugar siguió bastante
descuidado. Durante la construcción del nuevo palacio se realizaron
diversos proyectos de ajardinamiento basados en los jardines del Palacio de la Granja,
pero no se llegó a realizar nada por la falta de fondos, no siendo
hasta el reinado de Isabel II en que se comienza un ajardinamiento más
serio.34 En esta época se diseña un gran parque de tipo romántico y se instalan fuentes traídas desde el palacio de Aranjuez.
Con la caída de Isabel II los jardines sufren un periodo de abandono y
descuido en el que se pierde una parte del diseño y no es hasta la
regencia de María Cristina de Habsburgo-Lorena cuando se inician una serie de obras de recuperación, otorgándole el diseño actual, que sigue el trazado de los parques ingleses del siglo XIX.35
De forma ocasional a lo largo de su reinado, para celebrar su onomástica el día de San Juan, el rey Juan Carlos ha celebrado recepciones en estos jardines.36
Vista general de los Jardines de Sabatini.
Jardines de Sabatini
Situados en la parte norte, entre el Palacio Real, la calle de Bailén y la cuesta de San Vicente. De diseño francés, son unos jardines de carácter monumental, creados en los años treinta del siglo XX.37 Reciben la denominación de Sabatini debido a que en este lugar se ubicaron las caballerizas construidas por este arquitecto para servicio del Palacio.38Estos jardines están adornados con un estanque a cuyo alrededor se
sitúan algunas de las estatuas de los reyes españoles que en un
principio estaban destinadas a coronar el Palacio Real. Situadas de modo
geométrico entre sus paseos, se encuentran varias fuentes.39
El gobierno republicano ordenó la incautación de diferentes bienes de la Familia Real Española, entre ellos éste, cediéndolo al Ayuntamiento de Madrid para poder levantar un parque público. El proyecto fue adjudicado al arquitecto zaragozano Fernando García Mercadal tras resultar ganador en el concurso convocado. En 1972 se reformaron los jardines, construyéndose las escaleras monumentales.40 41
Interior del palacio
Planta baja
Real Biblioteca
La Real Biblioteca ocupa el ángulo noroeste del palacio y consta dedos plantas, amuebladas con librerías de caoba. Alberga colecciones de
libros, medallas y monedas en número de 300.000 obras impresas, 4.000
manuscritos, 3.000 obras musicales, 3.500 mapas, 200 grabados y dibujos y
alrededor de 2.000 monedas y medallas.
Real Botica
Durante el reinado de Felipe IIla Real Farmacia se convirtió en un apéndice de la Casa Real, con la
orden de abastecerla de medicamentos, función que continúa en nuestros
días.42
La Real Farmacia que existe en la actualidad fue fundada como Museo de
Farmacia en 1964. Las salas de destilaciones y las dos salas adyacentes a
la farmacia fueron reconstruidas tal y como eran durante los reinados
de Alfonso XII y Alfonso XIII. Los frascos son anteriores y fueron
realizados en las fábricas de la Granja y del Buen Retiro, existiendo
también otros enseres fabricados en loza de Talavera en el siglo XVII.43
La Real Armería.
Real Armería
Considerada, junto a la Imperial de Viena, como una de las mejores del mundo, está formada por piezas que van
desde el siglo XV en adelante. Son de destacar las piezas de torneo
realizadas para Carlos V y Felipe II por los principales maestros
armeros de Milán y Augsburgo. Entre las piezas más llamativas sobresale la armadura y aperos completos que el emperador Carlos V empleó en la Batalla de Mühlberg, y con los cuales fue retratado por Tiziano en el famoso retrato ecuestre del Museo del Prado.44 Una parte de la armería se perdió durante la Guerra de la Independencia y durante la Guerra Civil Española.
Aun así, la armería conserva algunas de las piezas más importantes de
este arte a nivel europeo y mundial, entre ellas varias firmadas por Filippo Negroli, uno de los artífices más afamados del gremio.45
La escalera principal, decorada con frescos de Corrado Giaquinto.
Planta alta
Escalera principal
Esta escalera fue diseñada por Sabatini en 1760 y reformada durante los primeros años del gobierno de Carlos IV.46 Para su construcción se emplearon los mismos materiales que para otras estancias del recinto, como mármol y granito.47La decoración de la bóveda de lunetos
con grandes óculos de iluminación es parte del programa iconográfico de
exaltación de la Monarquía Española diseñado por Sachetti, y la
realización de dichas obras correspondió a Corrado Giaquinto. Para ello,
pintó "El Triunfo de la Religión y de la Iglesia, "La Victoria de
España sobre la dominación sarracena" y "Hércules levantando las
Columnas de Gibraltar ante Neptuno. Sobre la cornisa se encuentran
representaciones de las virtudes consideradas características del
reinado de Fernando VI.48
Todas estas imágenes simbolizan la universalidad y los valores propios
de la nación española, en una época en que era necesario reforzar el
concepto de hispanidad.49
Los leones que adornan el arranque de las balaustradas se deben a los escultores Felipe de Castro y Robert Michel, respectivamente. Sobre la hornacina de cerramiento que se halla en el arranque de la escalera está la estatua de Carlos III vestido a la romana, obra de Robert Michel. En el paso de la escalera a los salones, se contemplan sendos bustos de Felipe V e Isabel Farnesio, obra de René Frémin.50
Salón de Alabarderos
Fue concebido por Sachetti como salón de baile o comedor de gala,pero Carlos III lo convirtió en salón de los guardias que custodiaban el
recinto.51 La decoración está basada en un escueto orden de pilastras toscanas y ramas de laurel hechas en estuco. Fue objeto de varias reformas, la primera de ellas en 1857 y continuada en 1880.52
Destaca en esta sala la pintura al fresco que adorna su bóveda. Tiepolo fue el encargado de decorar la estancia, para lo que realizó varias pinturas de carácter mitológico: Eneas conducido al templo de la Inmortalidad por sus virtudes y victorias, Venus encomendando a Vulcano que forje las armas para Eneas,
temas que parecen aludir a la función militar del espacio pero también a
la figura de Carlos III como guerrero victorioso y a su madre, Isabel
de Farnesio, como reina prudente y protectora.53
Salón de Columnas
La estancia presenta un orden de pilastras lisas realzado concolumnas adosadas de fuste estriado, coronadas por capiteles con la
representación del Toisón de Oro,
castillos y leones, iguales a los de las columnas de la Escalera
Principal. La bóveda fue decorada por Sabatini en 1761, usando parejas
de sátiros que sostienen medallones representativos de los cuatro elementos.54
Giaquinto fue el responsable de la decoración pictórica de la bóveda con el tema El nacimiento del sol,
bajo el cual se puede ver "El triunfo de Baco". Sobre la puerta de
entrada desde el Salón de Albarderos representó "La Majestad de la
Corona española". El salón se destinó a la celebración de bailes y
banquetes hasta el reinado de Isabel II. Además, se celebraba durante el
Jueves Santo el ceremonial del «Lavatorio y Comida de Pobres», durante el cual el Rey y la Reina, ante grandes de España,
ministros, cuerpo diplomático y jerarquía eclesiástica, daban de comer y
lavaban los pies a veinticinco pobres. Actualmente, tienen lugar aquí
los conciertos con los Stradivarius Palatinos.55
El Salón de Columnas ha servido a lo largo de su historia como escenario de grandes acontecimientos de la Historia de España:
- 1878: como capilla ardiente de la Reina María de las Mercedes de Orleáns
- 1975: como capilla ardiente de Francisco Franco
- 1985: ceremonia de la firma del Acta de Adhesión de España a las Comunidades Europeas
- 1991: Conferencia de Paz de Madrid
- 1992: II Cumbre Iberoamericana
- 1997: Cumbre de la OTAN
- 2014: ceremonia de la firma de la abdicación de Juan Carlos I.
Cámara de Gasparini
Lámpara de la Cámara de Gasparini.
y está considerado uno de los más hermosos salones del palacio y ha
llegado hasta nuestros días prácticamente sin ningún retoque.57 Por diferentes motivos se tardaron alrededor de cincuenta años en la conclusión del programa decorativo.58
Era el lugar donde el Rey se vestía en presencia de la Corte, según la costumbre de la época.59 Su decoración, realizada por Matías Gasparini, presenta grandes originalidades del tipo chinoiserie en estilo rococó.60
Los muebles, el suelo de mármol y el tapizado de las paredes se
diseñaron como un conjunto. En fecha reciente, la seda de las paredes
hubo de sustituirse por su mal estado, si bien sus bordados se cosieron
laboriosamente sobre el nuevo tejido.
Cabe destacar el reloj situado sobre la chimenea, obra de Pierre Jacquet Droz, con autómatas vestidos a la moda del siglo XVIII que bailan cuando, al dar las horas, un pastor sentado toca la flauta.61
Aspecto de la Saleta de Porcelana.
Gabinete de Porcelana
Fue decorado en época de Carlos III, influenciado por las construcciones similares que llevó a cabo como rey de Nápoles y Sicilia, especialmente en el Palacio Real de Portici.62 Para su construcción se colocaron bastidores donde habrían de sujetarse las placas de porcelana. El proyecto decorativo, de estilo tardobarroco clasicista, estuvo a cargo de Juan Bautista de la Torre y Genaro Boltri.63El pavimento de esta sala es uno de los más bellos elementos decorativos ideados por Gasparini. Está compuesto por una elegantísima taracea de mármoles de colores y en invierno se cubre con una alfombra de lana que simula los motivos representados por el mármol.64
Salón de Espejos
Es un salón de estilo neoclásicoque era usado como tocador por la reina María Luisa de Parma, esposa de
Carlos IV, reinado durante el cual fue concebido y decorado. Se trata
de uno de los salones más bellos del palacio.65 A ello contribuyen los zócalos de mármol rosado y los paramentos de las paredes, cubiertos de una fina ornamentación de estuco en la que predomina el blanco y el azul.66
Los grandes espejos que dan nombre al salón están guarnecidos en oro y
azul, coronados por estucos blancos sobre fondo azul y rodeados con
decoración de motivos vegetales.67
Cabe destacar el velador central, de caoba y bronce dorado, realizado por Thomire en 1788.68 En tiempos de Alfonso XIII esta sala era utilizada como salón de música.69 La estancia también contiene una estatua en mármol que representa a la infanta María Cristina de Borbón y Battenberg, hija de Alfonso XIII, cuando era niña.70
Salón del Trono. Las pinturas del techo son de Tiepolo, mientras que las paredes están forradas con terciopelo bordado con hilo de plata.
Salón del Trono
Este recinto es el único que no ha cambiado de función en toda suhistoria, desde que Sachetti lo concibió en 1737. Conserva toda su
decoración original y se terminó en 1772.71
Felice Gazzola,
noble italiano, recibió el encargo de seleccionar a los artistas para
la decoración de este salón. La bóveda, diseñada por Roberto Michel es,
con seguridad, la más bella del Palacio, pues el efecto que produce la
pintura y la escultura que la rodea alcanza un gran esplendor.72
El gran fresco pintado es una de las últimas obras de Giambattista Tiepolo, y representa La grandeza y el poder de la Monarquía Española. En el mismo se contempla al trono español custodiado por Apolo y Minerva, así como por representaciones de las Virtudes.73 En el lado contrario, unos amorcillos vuelan portando la insignia de la Orden del Toisón de Oro. La glorificación de la monarquía y del soberano reinante es el tema de todo el conjunto.74
Muy destacada es la zona del zócalo, donde, de forma realista y variada
se muestran alegorías de las diversas regiones y posesiones españolas,
con sus atributos característicos.
El resto de la decoración de la estancia se debe al piacentino
Giovanni Battista Natali, quien se encargó tanto del diseño de los
bordados como de la traza de las consolas y de los espejos, que forman
parejas y son todos diferentes, aunque dentro del mismo estilo.75 Destaca el terciopelo de la colgadura, tejido en Génova, de color rojo carmesí
bordado con hilos de plata sobredorada. La decoración de Natali, junto
con las pinturas de Tiepolo, constituye una de las más altas cimas del rococó en España.76
Como en la Cámara de Gasparini, el tejido que tapiza las paredes es
reciente, en sustitución del terciopelo original que se hallaba muy
deteriorado, si bien se han transferido a él los bordados originales.
Las esculturas que hoy se pueden ver en esta sala pertenecen, en su
mayoría, a la colección rescatada del Real Alcázar. Ello se debe al
proyecto de la dinastía borbónica, que deseaba afirmarse como sucesora
directa de la Casa de Austria.77 Destacan parte de las figuras de bronce de la serie conocida como Los planetas, obra del flamenco Jacques Jonghelinck, así como una serie de estatuas de Las virtudes cardinales, obra de René Frémin. Son destacables asimismo los relojes, obras de John Ellicott y Ferdinand Berthoud, y los leones de bronce dorado al fuego, obra de Matteo Bonarelli de Lucca, que flanquean el dosel con el trono real. Las arañas que iluminan la estancia son venecianas, de cristal de roca y plata. Tanto las esculturas representando Los planetas como los leones del trono fueron traídos de Italia por Velázquez, que en su calidad de aposentador real supervisaba directamente las decoraciones del los Reales Sitios. 78
Cúpula central de la Real Capilla. Los frescos son obra de Corrado Giaquinto.
Real Capilla
Es uno de los puntos más interesantes desde el punto de vistaarquitectónico de todo el Palacio. Situada en el centro del lado norte
de la planta principal del palacio, tiene su acceso desde la galería que
rodea el patio central. Sachetti realizó un primer proyecto pero Fernando VI se decantó finalmente por el presentado en 1749 por Ventura Rodríguez, por entonces ayudante del primero.79
La capilla fue realizada entre 1750 y 1759. La planta es de tipo
central o elíptica, estando coronada por una cúpula de media naranja. A
cada uno de los ángulos que describen la planta, salvo el atrio, que
presenta pilastras negras que imitan el mármol, se encuentra adosada una
columna de mármol negro, hasta un total de dieciséis, de una sola
pieza. Estas columnas están coronadas con capiteles en estuco dorado.80
La distribución de la Capilla es clásica: al este se sitúa el altar
mayor, de mármol; al norte el altar del Evangelio; al oeste el órgano y
el atrio ocupa el lado sur. Los asientos reales se sitúan en el lado
norte, próximo al altar mayor, que está a su derecha.81
El pintor Corrado Giaquinto
fue encomendado para diseñar y dirigir los trabajos de la decoración de
la Real Capilla y él mismo pintó los frescos de la capilla y del atrio.
Los ángeles del tambor fueron realizados por Felipe de Castro. Sobre el altar mayor hay un cuadro de Ramón Bayeu, San Miguel triunfando sobre los demonios, y en el altar del evangelio, el cuadro de La Anunciación, obra postrera de Mengs.
El dosel y los sillones de los soberanos son de la época de Fernando VI
y fueron realizados en raso blanco con bordados de plata y sedas de
colores. El órgano, construido en 1778 por Jordi Bosch i Bernat,
está considerado como una auténtica obra maestra. Se conservan en la
Capilla los restos de san Félix, el cual está representado en una figura
de cera dentro de un sarcófago de cristal.82
En tiempos recientes la Capilla Real ha sido utilizada para funerales de la Familia Real Española, sirviendo como capilla ardiente en abril de 1993 para Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona, y en enero de 2000 para María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias, Condesa de Barcelona. En noviembre de 2000 se celebró un Te Deum en esta capilla para conmemorar el 25 aniversario de la proclamación de Juan Carlos I como rey de España.83
Sala de la Corona
Situada en la hasta ahora denominada Cámara de la Reina MaríaCristina, se trata de una pieza decorada con tapices representando las
cuatro estaciones. Con motivo de la proclamación de Felipe VI como rey de España el 19 de junio de 2014, la sala se remodeló para albergar los símbolos de la monarquía constitucional.
Así, se exponen la corona
y el cetro pertenecientes a las Colecciones Reales, que nunca se habían
expuesto antes al público, mostrándose solamente en actos ceremoniales.
La corona procede del reinado de Carlos III y está realizada en plata cincelada, repujada y sobredorada. El cetro data del reinado de Carlos II
y está realizado cristal de roca, filigrana de plata sobredorada,
esmaltes y granates engastados. Ambos símbolos se han utilizado como
emblema de la monarquía hispánica desde el reinado de Isabel II.
En esta sala también se expone un collar de la Orden del Toisón de Oro,
la más alta condecoración que concede la Monarquía española. Realizada
en plata sobredorada y oro, fundidos, cincelados y esmaltados, la pieza
que se muestra procede del reinado de Isabel II, quien se la impuso a la
imagen de la Virgen de la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha en 1854.
El sillón original del Salón del trono del Palacio Real de Madrid es
otra de las piezas incorporadas a la sala. Perteneciente al rey Carlos
III, cuya efigie reproduce en su respaldo, ha servido de modelo para los
tronos posteriores.
Asimismo, la Sala de la Corona muestra la denominada Mesa de las esfinges, de estilo Imperio y adquirida por Carlos IV en 1803; es una de las obras maestras del mobiliario en las Colecciones Reales. En ella, el rey Juan Carlos I sancionó la Ley Orgánica por la que se hacía efectiva su abdicación,
el 18 de junio de 2014, cuyo texto también se exhibe; anteriormente
había servido para firmar el ingreso de España en la CEE (actual UE).
Completa la sala un ejemplar del discurso de la proclamación del rey Felipe VI, firmado expresamente por él mismo.84
Carlos IV vestido de cazador, por Goya, en la antecámara de la Reina.
Antiguo Cuarto de la Reina
Con este nombre se denominan varias estancias construidas como aposentos para la reina Isabel de Farnesio, quien los habitó entre 1764 y 1766.85 Después sirvieron como habitaciones de la Infanta María Josefa y de la princesa de Asturias, María Antonia de Borbón-Dos Sicilias, esposa del futuro Fernando VII.En la decoración de este cuarto destaca La aurora, último fresco de Mengs, y Los cuatro momentos del día, escena adornada por ángeles de estuco.86 En los primeros años del siglo XIX se encontraba aquí La familia de Carlos IV, obra de Francisco de Goya, junto con sus bocetos (El infante Carlos María Isidro, El infante Francisco de Paula, La infanta María Josefa, El infante Antonio Pascual y Luis, rey de Etruria).
Esta decoración fue sustituida en 1818 por Fernando VII, que compró
bellos tapices de estilo neoclásico y convirtió la estancia en el
tocador de su esposa María Isabel de Braganza.87 La nueva Reina inició un programa iconográfico que incluía escenas sobre la vida de San Hermenegildo y Santa Isabel de Portugal, encargadas a Zacarías González Velázquez, Vicente López Portaña
y al mismo Goya. Algunos años antes, bajo el patrocinio de Isabel de
Farnesio, se había pintado una alegoría de Isabel la Católica y el
famoso cuadro Colón ofreciendo el Nuevo Mundo a los Reyes Católicos, obra de Antonio González Velázquez.88
La antigua Primera Antecámara de la Reina debe en su aspecto actual a José Segundo de Lema,
que la convirtió en Sala Plateresca durante el reinado de Alfonso XII.
La muerte del rey frustró el proyecto decorativo. Con Alfonso XIII
comenzó a usarse este recinto como Sala de Cine y Sala de la Banda, por
alojarse allí el grupo de músicos que tocaban en las celebraciones de
Palacio. Este salón alberga un finísimo centro de mesa, hecho en París y regalado por el conde de Aranda a Carlos IV en 1786.89
En la Segunda Antecámara de la Reina se ha guardado, desde tiempos de
Carlos III, la colección de piezas de plata para uso cotidiano de la
Familia Real, cuberterías y trofeos deportivos ganados por Alfonso XIII y
su hijo, Don Juan de Borbón.
Cuarto del Infante don Luis
Esta zona de Palacio ha sido ocupada muy brevemente a lo largo de su historia. Entre sus moradores se encuentran el infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio (1764-1776), don Gabriel de Borbón (1785-1788), Luisa Fernanda de Borbón y Antonio de Orleans (1846-1848) y doña Isabel de Borbón y Borbón (1876-1901).90
Salomé con la cabeza de Juan el Bautista, por Caravaggio.
encargadas por Fernando VII e Isabel II. También se conserva aquí la
cristalería, donde destaca la colección del rey Francisco de Asís; una
de las escasas piezas salidas de la Real Fábrica de Cristales de La Granja.92
Cerca de allí se encuentra la Cámara del infante don Luis, que aloja la mejor obra de Francisco Bayeu en Palacio, realizada con su hermano Ramón: La Providencia presidiendo las Virtudes y las Facultades del hombre.93
En esta sala el infante organizaba audiciones de músicos, por lo que
hoy en día sirve como Sala de Instrumentos Musicales. Un poco después se
halla la Sala de Papel Pintado, llamada así por estar ornada con el
papel de la Real Fábrica. Los motivos representados son, en su mayoría,
mitológicos.94
El Gabinete del Ángulo o Tocador Chinesco, el cuarto de la infanta Mariana Victoria y la Pieza de los Pájaros albergan la más grande colección de pintura de todo el Palacio Real. Se conservan obras de Juan de Flandes, van der Weyden, El Bosco y Rubens.95
La bóveda del Gabinete de los Pájaros fue decorada por Domenico
Tiepolo, quien para esta obra contó con la colaboración de su hermano
Lorenzo, ejecutada con gran naturalismo. Sobre uno de los muros se
exhibe Salomé con la cabeza del Bautista, obra de Caravaggio.96
Retrato de María Amalia de Borbón-Dos Sicilias, por Winterhalter.
Cuarto de la reina María Luisa
Se encuentra en la parte oriental de Palacio. En estas estanciashabitó la reina María Luisa de Parma. Fernando VII e Isabel II
convirtieron este espacio en salas para la recreación de la Familia
Real, hasta que en 1907 fue rehabilitado por la reina madre María Cristina de Austria.97
Esta sala fue decorada al gusto neoclásico, valiéndose de estucos y tapices. También aloja un templete dedicado a Apolo y las Musas y un retrato de Luis Felipe de Orleans y su esposa María Amalia de Borbón-Dos Sicilias, obra de Franz Xaver Winterhalter.98 Mariano Salvador Maella decoró la bóveda de la estancia con el fresco Las cuatro estaciones del año, ejecutado en 1769. Una serie de consolas, de mediados del siglo XVIII, y un conjunto de tapices sobre la Guerra de Troya cierran la estancia.99
La llegada de la reina María Cristina trajo consigo una importante
reforma a esta sala. Se conservaron muchos de los adornos que en su día
realizó la infanta María Josefa, quien decoró el salón a la «chinesca»
con tela de Pekín en las paredes y un friso de porcelana.100
Sin embargo, gran parte del cuarto se acondicionó como residencia
cotidiana de la Familia Real. Se colocaron aquí algunas obras de arte,
como el Esopo velazqueño y dos medallones de los Bayeu.101
Alfonso XII instaló una Sala de billar, anteriormente ornamentada por
un fresco de Maella que Segundo de Lema ocultó en 1879 y que en 1993
fue recuperado,102
y una Sala de fumar. Ambas estancias fueron construidas al estilo
victoriano y con madera de nogal, en la línea de las reformas de Alfonso
XII. Sin embargo, la Sala de fumar presenta algunos matices propios de
la moda «parisina», muy común en la década de 1920.103
Los Gabinetes de Estucos y de Maderas finas de la reina María Luisa
han conservado, con algunas pequeñas excepciones, su decoración
original.104 Fueron diseñados por Sabatini en 1791 inspirándose en diseños antiquizantes, quizá por influencia de las excavaciones de Pompeya y Herculano que se hacían en aquel tiempo. La ornamentación de ambas estancias corresponde a los estuquistas Domenico y Giuseppe Brilli.105
La caza del jabalí, por Goya.
Cuarto de Carlos IV
La mayoría de los salones ocupados por Carlos IV fueron perdiendo sufunción durante los reinados de Alfonso XII y Alfonso XIII, quienes
emplearon tales estancias como lugares oficiales de recepción. El Salón
de Tapices, por ejemplo, era usado para reuniones después de los
banquetes, por lo que fue conocido como «Salón del Diván».106 Dicho espacio posee varios tapices tejidos en 1752 según cartones de Giaquinto, y en la bóveda el último fresco de Francisco Bayeu, La institución de las Órdenes de la Monarquía Española (1794).
A continuación se encuentra el Salón de Armas, originalmente
concebido como Pieza de Vestir del Príncipe de Asturias. Alfonso XII lo
convirtió en una estancia totalmente decorada al gusto historicista.
La Cámara de Carlos IV, ahora llamada Cámara Oficial, sigue el programa decorativo trazado para establecer la relación de Trajano y Adriano
como precursores de la grandeza hispánica. Aquí cuelga una gran lámpara
regalada a Isabel II en 1846 con motivo de su boda, y la decoración se
completa con una gran alfombra
de estilo neoclásico (1827). En esta sala es donde el Rey recibe las
Cartas Credenciales de los Embajadores acreditados en España, y es
también donde celebra sus audiencias militares.
La Antecámara Oficial aloja uno de los frescos mejor logrados de Tiepolo, alusivo a Jasón, los argonautas y el Vellocino de Oro.107 Esta sala incluye también varios retratos de la Familia Real.
Colecciones
Un violín Stradivarius de la colección del Palacio.
colecciones artísticas de la más diversa índole, desde cuadros y
esculturas hasta los tarros de la Real Farmacia.108
Debido a la falta de espacio, muchas de estas obras de arte permanecen
almacenadas, por lo que en la actualidad, entre la Plaza de la Armería y
la cercana Catedral de la Almudena, se está construyendo, según un proyecto de los arquitectos Mansilla y Tuñón, el Museo de Colecciones Reales.
Dicho edificio, que será en parte subterráneo, albergará de manera
rotatoria estas colecciones, las más significativas de las cuales son
las siguientes:
Stradivarius Palatinos
En el Palacio se guarda el cuarteto de los Stradivarius Palatinos, el conjunto más importante del mundo de instrumentos realizados por el famoso lutier Antonio Stradivari, compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo, que debido a su ornamentación son denominados los Stradivarius decorados. Además, también se guarda otro violonchelo del mismo autor datado en 1700. Los instrumentos fueron adquiridos por Carlos IV en 1775.109
Juan José de Austria a caballo, por José de Ribera.
Pintura
En el Palacio se conservan lo que podrían denominarse «restos» de lagran colección real, puesto que la mayor parte de sus fondos pasaron a
formar parte del Museo del Prado
en el siglo XIX. Aun así, la colección de pintura puede considerarse
muy importante, abarcando múltiples géneros, escuelas y épocas.110
Los pintores españoles que trabajaron para la corte constituyen uno
de los núcleos principales de la colección. Destaca un grupo de obras de
Goya,
sobresaliendo un conjunto de cuatro cuadros representando a Carlos IV y
su esposa María Luisa de Parma de cuerpo entero, con diversos atuendos;
el Prado posee ejemplares de dos de ellos, pero son copias pintadas por
Agustín Esteve. También se conserva del mismo autor una excepcional grisalla, Santa Isabel curando enfermos, y La caza del jabalí, un cuadro de género de su primera época. De Velázquez destaca un raro bodegón de caza, original representación en trampantojo. Ribera está representado por un excepcional retrato ecuestre, Juan José de Austria, que él mismo reprodujo en grabado.111 Son destacables también el retrato de Felipe el Bueno creído original de Van der Weyden, y el políptico que perteneció a Isabel la Católica, obra de Juan de Flandes y Michel Sittow. Watteau, figura clave del rococó francés, cuenta con dos pinturas, de las pocas suyas existentes en España: Lección de canto y Tímido enamorado. Es excepcional también una Salomé pintada por Caravaggio al final de su vida.
Otros autores mencionados en los inventarios son Luis de Morales, Juan de Juanes, Jacopo Bassano, Luca Giordano, David Teniers el Joven, Michel-Ange Houasse, Tiepolo, Luis Paret, Mengs (del cual se ha recuperado recientemente una Inmaculada Concepción sustraída por el mariscal Soult durante las invasiones napoleónicas), Luis Meléndez, Francisco de Paula Van Halen o Sorolla. Retratistas de la corte borbónica, como Louis-Michel van Loo y Franz Xaver Winterhalter
cuentan también con una lógica presencia. Las obras están distribuidas
por los salones y en una zona habilitada como museo de pintura, aunque
es previsible que al menos en parte sean expuestas en el futuro Museo de Colecciones Reales.112
No hay que olvidar dentro del capítulo pictórico, el magnífico ciclo
de frescos que decoran las bóvedas del edificio. Intervinieron en su
decoración algunos de los artistas más destacados de la época de su
construcción, como Giovanni Battista Tiepolo, Mengs, Francisco Bayeu, Corrado Giaquinto o Mariano Salvador Maella.113
Escultura
Decoración en estilo imperio, en la Saleta Amarilla.
que la de la colección de pintura, pero la serie del siglo XVII
procedente del anterior alcázar es de un carácter excepcional. Los
principales escultores representados son Gian Lorenzo Bernini, Mariano Benlliure, Antoine Coysevox y Agustín Querol. Sobresale la serie de Los planetas, repartida en el Salón del Trono y el Salón de Columnas.114
Mobiliario
El gran valor del mobiliario del palacio reside en su autenticidad,pues la mayoría de los muebles corresponden a la época de construcción
del palacio y reinados sucesivos, que se muestran en una serie
ininterrumpida de estilos rococó, neoclásico, imperio e isabelino.
Algunas de las series más importantes de muebles se encuentran en los
salones de Gasparini, Trono y Espejos. Cabe destacar la «Mesa de las
esfinges», de estilo imperio, situada en el Salón de la Corona, sobre la
que se firmaron el tratado de ingreso de España en la Unión Europea115 y la abdicación del rey Juan Carlos I.
Relojes
Considerada la mayor y mejor colección de relojes de España, tambiénes una de las principales del mundo. La importancia de la colección
radica sobre todo en los relojes de época rococó construidos para
Fernando VI por el relojero suizo Jacquet Droz.116 El reloj denominado El Calvario, del siglo XVII y construido en Núremberg,
es el más antiguo, mientras que la existencia de un gran número de
relojes de época imperio se debe a la afición por estos instrumentos por
parte de Carlos IV. También es de destacar, por la riqueza de
materiales usados para su elaboración, como oro, plata o marfil, un
reloj regalo del presidente de Perú al rey Alfonso XIII en 1906, construido en 1878.117
Porcelanas
La colección de porcelanas abarca diversas épocas, estilos yprocedencias, aunque las más valiosas son los restos de la vajilla de
bodas de Carlos III y María Amalia de Sajonia. También posee piezas destacadas de la Manufacture nationale de Sèvres
y El Buen Retiro. Destaca por su singularidad en este apartado la ya
descrita Saleta de Porcelana, revestida totalmente con placas de este
material, fabricadas por la citada Real Fábrica del Buen Retiro.118
Tapices
Considerada la principal colección del mundo, la colección de tapices se compone fundamentalmente de paños fabricados en Bruselas y en la Real Fábrica de Tapices sobre cartones de Francisco de Goya. Son de destacar los tapices que se encuentran cubriendo las paredes del comedor de gala.119Orfebrería
A diferencia de otras casas reales europeas, los monarcas españolesno tuvieron joyas vinculadas a la Corona, sino que las mismas fueron
repartiéndose en herencias y dispersándose asimismo como consecuencia de
guerras y exilios. Aun así, se conservan en el palacio muestras muy
importantes de orfebrería y platería. Las piezas más valiosas
corresponden a una parte del Tesoro de Guarrazar, que originariamente fue un regalo a la reina Isabel II. De época de esta reina es también el conjunto de las alhajas de la Virgen de Atocha, coronas cuajadas de brillantes y topacios de gran tamaño. Destacan asimismo una arqueta que perteneció a la infanta Isabel Clara Eugenia (siglo XVI), delicado trabajo renacentista decorado con entalles y camafeos, y un relieve en plata de Alessandro Algardi, San León deteniendo a Atila, copia del conservado en la Basílica de San Pedro.
Especial valor simbólico tienen la corona y cetro reales. La primera es
de época barroca, realizada en plata sobredorada, mientras que el cetro
es un magnífico trabajo renacentista, de manufactura bohemia, coronado por un orbe en cristal de roca; ambos se exhiben actualmente en la Sala de la Corona.120
En la cultura popular
- En Navidad, se instala un belén napolitano en el palacio, con figuras del siglo XVIII que fueron encargadas por el rey Carlos III para su hijo.
- El cambio de la Guardia Real
se ha convertido en un gran atractivo turístico de Madrid. Todos los
miércoles, a las 11:00 horas, se establecen los cuatro puestos de la
Guardia Real, dos a pie y dos a caballo, ante la Puerta del Príncipe del
Palacio Real. - Desde el año 2004, sale la imagen del Palacio Real en el momento en que España da los votos en Eurovisión.
- El Palacio está abierto al público todo el año, salvo los días festivos o cuando se celebran actos oficiales.
Véase también
- Palacio de la Zarzuela
- Real Sitio de El Pardo
- Quinta de El Pardo
- Real Alcázar de Madrid
- Felipe VI de España
- Leones de Médici
Referencias
- Iglesias, pág. 548.
Bibliografía
- Chueca Goitia, Fernando, El Palacio Real de Madrid, León, Everest, 2000. ISBN 84-241-4947-5.
- Gea Ortigas, María Isabel, El Palacio Real de Madrid, Madrid, La Librería, 2000. ISBN 84-8941-15-17.
- Iglesias, Helena, El Palacio Real de Madrid, dos tomos, Madrid, Patrimonio Nacional, 1991. ISBN 84-7120-14-85.
- Sancho, José Luis, Palacio Real de Madrid, Madrid, Tf, 2004. ISBN 84-7120-363-4.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre el Palacio Real de Madrid. - El Palacio Real de Madrid en el sitio web de Patrimonio Nacional
- Fotografías e historia detallada del edificio en Madrid Histórico
- Planta, alzado y sección del proyecto de ampliación de Sabatini
- Sitio web de la Real Biblioteca (incluido su catálogo)
- La música en el Palacio Real de Madrid (Scribd)
- Vista del Palacio Real de Madrid en Google Maps.
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